Aunque, estoy de acuerdo, se leía mal pues soy miope.
Pensaba yo que tras aquella conversación tan sincera no habría que ocultar sentimientos, ni miedos, ni ninguna amalgama de palabras malsonantes.
Y aunque te dolió, me entendiste, como siempre, lloraste y te secaste los mocos tiernamente con un pañuelo mentolado.
Me fui feliz a casa por primera en años vez atravesando puertas y paredes cual espectro burlón, pero al entrar en la sala y contemplar mi incorpórea silueta en el espejo percibí, que bajo las costillas, había un hueco en lugar de un corazón.
¿Qué ocurre cuando amas? ¿Y cuando eres amado? Una experiencia fílmica diferente de tema amoroso pausado y común.
En el Hong Kong de los años 60’s, una mudanza hace florecer, entre dos individuos aparentemente extraños, una atracción inevitable que trata de ocultarse a allegados y a sí mismos.
La recurrencia “chico gusta a chica” empareda una historia que podría ser más diligente con los elementos técnicos que agrandan el cuadro.
El director de la pieza, Wong Kar Wai, con una perspectiva aguda de las situaciones de convivencia en un pequeño conjunto de apartamentos en el frío Japón, desvelamos la interpretación de unos actores paradigmáticos y osados que resucitan a unos personajes distantes y desolados.
La iluminación espléndida se combina a la perfección con unos decorados agonizantes y embutidos que elevan la complicidad de unos diálogos vagamente trabajados.
Sorprendente función de montaje repleto de movimientos acompasados por una banda sonora extraordinaria que llena la gran pantalla con sus bamboleantes y sensatos movimientos.
La delimitación de los encuadres teje una deliciosa descripción de los abatidos seres que se aman, dotándolos de un incierto don para recular ante sí mismos en las tensas situaciones que se provocan.
El paralelismo y los juegos de reclusión entre los protagonistas sensibilizan al espectador ante un posible drama que nunca se convierte en infelicidad plena.
La magia amorosa se trasporta a la cámara que contempla una visión desde el desenfoque práctico y estético.
Una lentitud mal medida de final impropio configura, a la par, una dilucidante mirada artística a un pasaje de un cuento inacabado.
Una película que deseando amar, casi roza el ser amada.
Sentí el estómago ardiendo, se me encendieron las mejillas y te quedaste en silencio entre mis brazos. Pensé que sería mejor dejar de respirar para que esto no pudiese quedarte pequeño.
Te fuiste con unos céntimos en las manos y esos besos prestados en los bolsillos sabiendo que las miradas no regresaban al lugar de donde habían salido.
La Historia habla por sí sola, un aditivo de pulcritud moral que acecha bajo el ser humano y se deja olfatear a nuestro alrededor es la tónica que nos muestra Hany Abu-Assad en Paradise Now, el paraíso de los que se saben muertos.
Un trágico relato de análogo final, tan generoso como áspero, la misma humanidad hecha pedazos por la realidad de quien es venerada; un culto a la educación, precaria o no, de la orilla del mundo menos conocida y quizá la más tildada por su falta de valores.
Filme de Paradise Now.
La propuesta de este director de origen palestino recrea con arrojo la vida estancada de un muchacho humilde que convive con la fatalidad de la guerra palestino-israelí en Nablus, su ciudad natal, en la que familia y amigos tratan de sobrevivir del modo más digno posible mientras que él, afronta una lucha paralela entre su conciencia y sus anhelos al ser seleccionado con honores por un grupo terrorista palestino para llevar a cabo la primera misión kamikaze de importancia en territorio “opresor”.
No se debe pasar por alto la esencia documental del filme desde su inicio hasta el final, narrado desde un punto de vista al que muy pocos se adhieren, el del suicida, víctima y verdugo de una sociedad vacía de escrúpulos y desdeñada por la cabeza pensante de grupos fanático-religiosos que elevan a sus seguidores a la categoría de “mártires”.
Sin duda alguna, Hany Abu-Assad ha sabido sumir al espectador en un debate sobre el reconocimiento de lo propio como causa del horror y la defensa de las costumbres como una realidad dada, única y verdadera.
Paradise Now reinventa viejos contrastes, olvidados ya, entre las civilizaciones de dudosa integridad que lideran sus batallas por la dignidad de la persona mientras fomentan el odio por los que solo conocen lo que les han enseñado.
Paradise Now puede ser, tan solo, una película más para los que continúan viviendo con los ojos rasgados pero para otros no es la historia la que nos forja sino que somos nosotros los que forjamos a historia.
Cosas como sentir tu olor de repente o notar una caricia en la mano, que me altera, hasta que descubro estúpidamente que se trata de la manta de la cama.
Y es que, ¿quién pensaba ya entonces que todo esto era una broma?
El realismo ficticio y el influjo de poder simbolizan el despertar de un estilo de vida oculto.
Entre lo verídico que se aprecia en el filme de Barry Levinson, se advierten valores como los representados en La cortina de humo, que establecen paralelismos mutuos entre el espectador, asociado a la defensa de su propio yo, una patria imaginaria que jamás ha de ser abandonada y un sistema democrático “fallido” que ha de transformase a sí mismo para vencer.
Poster de «La cortina de humo».
Con un guión, de Hilary Henkin y David Mamet, que se apodera del más codicioso público, se refleja una sociedad que da prioridad a sus instintos de supervivencia. La victoria es para los que se engañan así mismos y demuestran al mundo que la mentira es un don que otorga un poder inimaginado: la credibilidad capaz de manipular al ser humano.
La amenaza de fracaso ante la reelección de un candidato a la presidencia de E.E.U.U. desencadena una guerra, inventada por el asesor de éste, que tiene como objetivo distraer a los medios de comunicación para que las acusaciones de una posible relación con una menor resten importancia.
Para ello, utilizan un contacto destacado en la industria hollywoodiense, el productor Stanley Motss, quien genera una serie de situaciones cinematográficas simulando un conflicto real.
La cortina de humo.
Las consecuencias darán lugar a un rumor que mantendrá en vilo al país y ocultará, no sin inconvenientes, los avatares de la política vigente.
La cortina de humo nos envuelve en una burla a la sociedad actual y a las ansias de poder que finalizan con lo que en un principio pretendía defenderse: la transparencia del Estado como conjunto de ciudadanos que delimitan su libertad con la del resto de individuos.
El costoso montaje intertextual contrasta con la simplicidad de la película, haciéndola factible a las perspectivas más cerradas y captando la atención sobre los diversos caracteres de los protagonistas.
Dustin Hoffman y Robert De Niroencabezan un reparto en el cual la dureza extrema y la falta de sensibilidad por lo ajeno describen a la perfección un mundo no tan televisivo como creíamos.
La reflexión sobre temas como los que se atañen en la película es, sin lugar a dudas, un punto de inflexión en la conciencia de la sociedad desgarradora en la que se ambienta, en el espectáculo como visión de un futuro creado por y para uno mismo.
El egoísmo, como inventiva, se reaviva en estas secuencias llevadas al límite de lo estrambótico y secunda la realidad, dolorosa para unos y tan familiar para otros.
Convencer es vencer. Y sabemos que una estratagema es difícil de demostrar, pero no imposible. Piensen.
A quienes me habéis querido, a quienes me habéis negado, a quienes me habéis temido, a quienes no habéis olvidado, a quienes me habéis sufrido, a quienes me habéis dejado, a quienes me habéis entendido, a quienes me habéis odiado.
Silbad e iré a buscaros a los confines del mundo en donde las aguas se pierden y la tierra escasea, donde los pájaros no cantan y se agita la marea.
Silbad e iré a buscaros a los más lejanos cielos secando lluvia y llanto y recogiéndolo en pañuelos.
Sílbame en las noches sin estrella, amigo, que sin querer, serás la rosa que me guíe sin sentido. Silbad lo más alto y fuerte que podáis y yo escucharé, en vigilia, desde la otra orilla.
Silbadme, amigos, y entenderéis que si no silbáis se me va la vida.
Dicen de los escritores que su mayor frustración no es la impotencia ante el desastre climático o la paz mundial.
No, todos sus temores se resumen en uno, el folio en blanco.
Y me preguntarán como alguien con pleno y exhaustivo conocimiento puede tenerle miedo a un pedazo de papel. Sinceramente, a mi es algo que me ha preocupado desde la más tierna infancia
Ya por aquel entonces, los malvados niños del colegio arrojaban sobre ellos avioncitos de papel. Víctimas de tales barbaries, a lo largo de la historia, estos seres han evolucionado a un ritmo mayor que el resto de contemporáneos llegando al punto de sentirse incomprendidos por éstos.
De ahí deriva que, tantos, los califiquen de locos, holgazanes o “artistas” por querer invertir el orden del mundo.
Cuando uno dice “es que no sé escribir” es porque miente, si dice “es que no me sale nada” es porque miente (y si no, será porque ha llegado la hora de remodelar el sistema escolar primario, eso, o crear un ejército extraterrestre capaz de exterminar a los líderes de opinión, algo que a mi manera de ver, sería menos complicado); entretanto un escritor, un muerto en vida, es algo que nunca se plantea.
Empieza, emborrona el papel, lo tira, coge otro, lo pinta, le añade bigotes y se lo fuma. Así de sencillo.
Sencillo hasta que el folio en blanco lo empieza a cercar y el cándido hombre de la pluma se obliga a levantarse de la mesa para vaciar la nevera y condimentarse hasta reventar. Gajes del oficio.
Cuando esto suceda, amigo, no se angustie y sencillamente, dedíquese a lo que mejor se le da.
Coja el folio, rellénelo de bigotes y fúmeselo. Si le satisface saberse un loco al invertir el orden natural de las cosas, enhorabuena, es usted un cadáver todavía vivo; si solo ha deseado arrojarme avioncitos de papel contra los ojos durante el experimento debería, entonces, regresar a primaria o bien afiliarse en algún partido político.
Elija usted y si lo prefiere, continúe en el rebaño.
En el autobús, de camino a Villa, proveniente de la gran ciudad, llegó una mujer de sonrisa marfil con una burbuja rodeando su cuerpo.
Se sentó en el asiento que hay detrás del conductor y con la mirada perdida comenzó a reírse.
Se rió tan alto que las burbujas de los demás pasajeros se agrietaron y se rompieron como si de cáscaras se tratasen.
La gente, extasiada con las carcajadas de la mujer de sonrisa infinita, comenzó a contagiarse y rió tan fuerte que el autobús se despedazó en la carretera.
Las risas continuaron la búsqueda de nuevas víctimas entre los automóviles cercanos, después subieron por las paredes de los edificios más altos y se colaron bajo las puertas blindadas.
Madrid se llenó de sonrisas baratas que merecía la pena regalar.
La mujer, en su pequeña burbuja, dejó de reir y esbozando un dulce paréntesis en los labios, desapareció en la nada.
Aquí erguida me mantengo con esta libreta que al verme se me ha echado al cuello.
Sí, que me besa y no para.
¡Cuántos antiguos escritos me reclaman desde dentro!
Ahí voy, amigos, ahora nos leemos.
Arte se dice de un ser inanimado que se dedica a jugar entre sábanas pintadas. Se dice arte de la nada incrustada en las plabras y de las palabras que no dicen nada.
Arte. Aquello que se expone siendo imagen cotidiana de seducción que la vista elude. Dicen del arte ser lienzo de cadencia e infortunios de aquellos que se supieron llorar.
De los que mueren el arte se volvió reencarnación. Entre la cruz y el dolor hay bocas selladas, paisajes verticales.
